读《画继》（十三）：画才与画情的碰撞

引言

在我多年的绘画生涯中，遇到过许多执着于提高技艺的画友。他们中不乏才华横溢之人，但为何有些人始终难以突破自我？今天，我想借《画继》中的观点，探讨一下画才与画情的关系。

画才与画情的区分

记得有一次，一位画了半辈子画的朋友找到我，他说：“陈老师，你看我年轻时素描就这么好，20年前就出版……现在怎么提高呢？”我听后，心中五味杂陈。这位朋友的确有着非凡的画才，但似乎缺乏一种更为深层次的情感投入——画情。

《画继》中提到，西方绘画注重“画才”，而中国绘画则更看重“画情”。这并不是说西方画家不需要情感，也不是说中国画家不需要技巧，而是两者在艺术表达上的侧重点不同。

画情的重要性

画情，简单来说，就是画家在创作过程中所蕴含的情感和意境。它不仅体现在作品的技法上，更体现在作品的灵魂深处。没有情感的作品，就像没有灵魂的躯壳，无论技术多么高超，都难以打动人心。

举个例子，龚继先在入读中央美院中国画系时，遇到了一批优秀的教师，如叶浅予、李苦禅、李可染、蒋兆和等。这些大师不仅传授技艺，更注重培养学生的艺术情感。叶浅予主张让学生们打下宽广的艺术基础，不仅仅是在技法上，更是在情感和文化素养上。

画才与画情的结合

真正的艺术大师，往往是画才与画情兼备的。他们在技法上精益求精，同时在情感上深沉而丰富。《画继》中提到的邓椿，就是这样一位人物。他不仅是一位杰出的画家，更是一位深刻的艺术理论家。他的《画继》不仅是对绘画历史的记录，更是对绘画艺术本质的探讨。

《画继》中有这样一段话：“画者，文之极也。”这句话道出了绘画与文学的相通之处。绘画不仅仅是视觉艺术，更是一种情感的表达。正如邓椿所说，好的画作能够传达出画家的内心世界，让人感受到其中的深意。

结语

回到最初的问题，为什么有些画家难以突破自我？答案或许就在于画情的缺失。只有将情感融入到每一笔每一划中，才能真正触动观者的心灵。希望每一位热爱绘画的朋友们，都能在追求画才的同时，不忘画情的培养，这样才能创作出更加动人的作品。