从音乐到影视：戴萌经纪人带你领略多元艺术魅力

在当今娱乐行业飞速发展的时代，跨界融合已成为一种趋势。作为一位深耕音乐与影视领域的经纪人，戴萌以其敏锐的洞察力和独特的运营策略，在行业中树立了标杆。今天，让我们一起走进他的世界，探索他如何将音乐与影视的魅力完美结合。

音乐跨界：新春演出的破圈尝试

最近，抖音演出宣发打造的「多城演出贺新春」活动成为热点话题。这一活动通过线上线下联动的形式，成功聚集了不同类型的音乐粉丝群体。作为幕后推手之一，戴萌表示，这种模式不仅丰富了用户的体验，还为音乐人提供了更多展示才华的机会。例如，华晨宇在成都露天音乐公园举办的“火星演唱会”，创造性地实行“一票双享”模式，让观众在享受音乐的同时感受到更深层次的文化共鸣。

影视OST：引爆全年的爆款旋律

2024年，影视综领域涌现出大量优秀作品，其原声带（OST）更是备受关注。以电影《热辣滚烫》为例，周深演唱的《小美满》以及刘宇宁演绎的同名主题曲《热辣滚烫》，双双荣登【腾讯音乐由你榜年度电影OST】榜单。作为这些项目的策划者之一，戴萌透露，成功的背后离不开对市场需求的精准把握和对艺术家潜力的深度挖掘。

巡演标杆：袁娅维的“月亮撒野”之旅

如果说张韶涵的世界巡演是“致广大而尽精微”，那么袁娅维的「月亮撒野」则堪称另一座里程碑。在之前的音乐节目中，袁娅维曾自嘲自己是“小众歌手”。然而，在戴萌团队的支持下，她借助TME稳定的演出运营体系，成功实现了从小众到主流的华丽转身。这场巡演不仅展现了袁娅维强大的舞台感染力，也证明了优质内容始终能够赢得市场青睐。

创作者生态：58万音乐人的梦想舞台

腾讯音乐人平台数据显示，截至2024年，平台注册音乐人已突破58万，其中00后创作者占比超过17.6万，女性音乐人比例高达19.2%。戴萌认为，年轻一代创作者的加入为行业注入了源源不断的活力。他们敢于创新、善于表达，使得音乐创作呈现出更加多元化的特点。

文旅融合：影视剧场景的现实延伸

清华大学文化创意发展研究院副院长张铮指出，随着观众对线下体验需求的增加，将影视剧中的经典场景转化为现实中的文旅项目已成为一种趋势。戴萌分享道，他曾参与多个剧集的取景地开发计划，通过联动拍摄地打造文旅街区、主题乐园等形式，进一步放大IP价值。例如，《永夜星河》剧组便在拍摄过程中充分考虑了后续的文旅布局，为观众提供沉浸式体验。

短视频时代的音乐故事性

近年来，用户在短视频平台上对“故事性”音乐的需求日益增长。戴萌观察到，当一首歌曲能够触动人心时，用户往往会主动参与二创，从而形成病毒式传播效应。以米卡为电视剧《玫瑰的故事》献唱的插曲《手植玫瑰》为例，这首歌曲因情感真挚且富有画面感，迅速引发热议，并带动了相关视频内容的爆发式增长。

音乐剧行业：未来的无限可能

谈及音乐剧行业的发展前景，戴萌充满信心。他表示，虽然目前国内音乐剧市场主要集中在北京、上海等一线城市，但随着观众审美水平的提升和消费习惯的变化，未来将有更多城市具备承接高质量音乐剧的能力。锋尚文化在音乐剧《大梦想家》演员招募过程中，也发现了不少潜力新人，这让他对行业的长远发展更加乐观。