连环画泰斗赵宏本：那些年我们一起追的连环画

作为一个从小在连环画陪伴下长大的人，我对这些小小的书册有着深厚的感情。每当我翻开一本连环画，仿佛就能穿越时空，回到那个充满童真和幻想的年代。今天，我想和大家分享一位连环画界的泰斗——赵宏本先生的故事，以及他对连环画艺术的贡献。

走进连环画的世界

上世纪五六十年代，连环画风靡全国，几乎每个孩子手中都有一两本心爱的小人书。那时候的连环画不仅是娱乐工具，更是文化传播的重要载体。我小时候最喜欢的是《小兵张嘎》《说岳》《三国演义》等经典作品。这些连环画里的人物形象栩栩如生，情节紧凑，深深影响了我们这一代人的审美和价值观。

然而，随着时代的变迁，连环画逐渐淡出了人们的视野。到了90年代，我发现连环画几乎从市场上消失了，少数买连环画的人也是为了收藏。但我觉得，连环画不该被市场淘汰。它承载着几代人的回忆，更蕴含着丰富的文化内涵。于是，我开始关注连环画的历史和背后的故事，尤其是那些为连环画事业做出巨大贡献的艺术家们。

连环画泰斗赵宏本

赵宏本是连环画界的一位传奇人物，被誉为“连环画泰斗”。他出生于1925年，自幼喜爱绘画，尤其擅长中国画的造型用笔。他的作品不仅具有极高的艺术价值，还深受读者喜爱。叶浅予曾赞其曰：“运用中国画的造型用笔，描绘历史故事人物，是当今独树一帜的高手。”蔡若虹也评价道：“戴敦邦的画儿会说中国话。”华君武更是一语中的——“鲁迅曾预言连环画要出大画家，我坚信赵宏本就是其中之一。”

赵宏本的作品题材广泛，涵盖了文学名著、历史故事、民间传说等多个领域。其中最著名的当属《孙悟空三打白骨精》。这部作品不仅画面精美，情节生动，还为后来的影视作品提供了重要的参考。电视剧播出后，赵宏本还开玩笑说六小龄童饰演的孙悟空在《智激美猴王》中披的红斗篷及一些动作是脱胎于他的连环画，应该付他稿费。这不仅是对赵宏本艺术成就的认可，也是连环画与影视作品之间的一种奇妙联系。

连环画的艺术价值

连环画之所以能成为一代人的记忆，除了其内容丰富、形式多样外，更重要的是它独特的艺术风格。与漫画不同，连环画绘制要求严谨，注重细节，力求真实再现历史和文学作品中的场景和人物。这种严谨的态度使得连环画在艺术表达上更具深度和广度。正如庞邦本所说，可以从美国连环画中汲取营养，《超人》《蝙蝠侠》《人猿泰山》都是典范，法国的《枪手》等多格漫画是未来方向。而我从日本考察回来，也在思考，为什么日本漫画那么受欢迎？答案或许就在于它们在保持艺术性的同时，更加注重创新和与时俱进。

连环画的艺术价值不仅仅体现在绘画技巧上，更在于它所传递的文化内涵。每一本连环画都是一个时代的缩影，记录了当时的社会风貌和人们的精神追求。无论是《野火春风斗古城》还是《三个和尚》，这些作品都成为了珍贵的文化遗产，值得我们去传承和发扬。

连环画的收藏价值

近年来，随着人们对传统文化的重视，连环画的收藏市场也逐渐升温。一部1964年出版的《野火春风斗古城》，在网上拍卖价格达到一万多元；一本80年代的彩色连环画《三个和尚》价格80多元……在知名古旧书交易平台“孔夫子旧书网”的连环画专区，80多万件不同年代、作者的连环画琳琅满目。这些藏品不仅具有很高的收藏价值，更见证了连环画的发展历程。

对于我来说，收藏连环画不仅仅是为了投资，更是为了留住那份美好的回忆。每当我翻阅这些老书时，都会想起童年时坐在院子里，拿着小人书津津有味地阅读的情景。那些画面、那些故事，已经成为我生命中不可或缺的一部分。

传承与创新

尽管连环画已经不再像过去那样流行，但它所蕴含的艺术魅力和文化价值依然不可忽视。为了让更多的人了解和喜爱连环画，许多机构和个人都在努力进行传承和创新。例如，“致敬大师 传承经典”少年儿童优秀临摹作品线上展，旨在激发少年儿童对中华优秀传统文化的热爱，大力践行社会主义核心价值观。济南市美术馆（济南画院）联合槐荫区教体局开展了“致敬大师 传承经典”临摹李苦禅先生作品活动，展示了孩子们的临摹创作成果。

与此同时，一些年轻的艺术家也开始尝试将连环画与现代科技相结合，创造出更多元化的表现形式。他们利用数字技术，将传统连环画转化为动画、游戏等形式，吸引了更多年轻人的关注。这种创新不仅为连环画注入了新的活力，也为传统文化的传播开辟了新的途径。

作为连环画爱好者，我衷心希望这一门古老的艺术能够在新时代焕发出新的光彩。让我们一起努力，传承经典，不断创新，让连环画继续陪伴更多的孩子成长，成为他们心中永远的美好回忆。