鲍雯君：赋予紫砂艺术新内涵

在宜兴这片充满文化底蕴的土地上，紫砂艺术犹如一颗璀璨的明珠，历经千年而不衰。作为新一代紫砂艺术家的代表，鲍雯君以其独特的艺术视角和创新精神，为这一古老的艺术形式注入了新的生命力。

我第一次见到鲍雯君的作品是在今年10月16日举办的“谈青窑艺十载风流”青瓷艺术作品展上。这场展览不仅是对谈青窑艺十年历程的回顾，更是对当代宜兴青瓷艺术成就的一次全面展示。尽管展览的主题是青瓷，但鲍雯君的紫砂作品同样吸引了众多观众的目光。她的作品不仅展现了精湛的技艺，更蕴含着深厚的文化底蕴和现代审美理念。

鲍雯君出生在一个有着百年制壶历史的家族，祖上以制花器壶与仿生雕塑器玩件见长，技艺传承至今已有160余年。她自幼受家族影响，跟随叔叔蒋建军大师（正高级工艺美术师）学习紫砂艺术，后又随师公鲍志强大师学习传统紫砂制作技艺。正是这样的家学渊源，让她在紫砂艺术的道路上走得更加坚定。

与其他紫砂艺人不同的是，鲍雯君不仅仅满足于传统的制壶技法，而是将更多的现代元素融入其中。她认为，紫砂艺术不仅仅是技艺的传承，更是一种文化的表达。因此，她在创作过程中，常常借鉴文人墨客的诗词、书法、绘画等艺术形式，将这些元素巧妙地融合到紫砂作品中。这种跨界融合的方式，不仅提升了作品的艺术价值，也让紫砂艺术更具时代感。

在一次采访中，鲍雯君曾提到：“紫砂艺术是一门综合性的艺术，它不仅仅是手工技艺的体现，更是文化和思想的载体。我希望通过我的作品，能够让更多的人感受到紫砂背后的文化魅力。”

为了实现这一目标，鲍雯君不断探索新的表现手法。她尝试用不同的泥料、造型和装饰方式来丰富紫砂作品的表现力。例如，在她的作品《梅竹双清》中，她采用了传统的紫砂泥料，但造型却打破了常规，将梅花和竹子的形态完美结合在一起，既有自然的美感，又不失人文气息。而在另一件作品《禅意茶香》中，她则运用了现代简约的设计风格，通过简洁的线条和流畅的曲线，传达出一种宁静致远的意境。

除了在艺术创作上的不断创新，鲍雯君还非常注重紫砂文化的传播与推广。她积极参与各类展览和文化交流活动，希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱紫砂艺术。近年来，她多次参加国内外的重要展览，如中国茶叶博物馆的“文心造物 器承茶香——文人紫砂古今名壶特展”、同济大学的“紫砂艺术进校园”等活动，均获得了广泛的好评。

在与鲍雯君的交流中，我深刻感受到她对紫砂艺术的热爱与执着。她不仅是一位优秀的紫砂艺人，更是一位文化传播者。她用自己的双手，将紫砂艺术的精髓传递给每一位观众；她用自己的作品，诠释了传统文化与现代审美的完美结合。正如她所说：“紫砂艺术是一条永无止境的道路，我会一直走下去，不断探索、不断创造，为这门古老的艺术注入新的活力。”

在这个快节奏的时代，我们往往忽略了传统文化的价值。然而，像鲍雯君这样的艺术家们，却用自己的行动告诉我们，传统文化并非遥不可及，而是可以通过创新和传承，焕发出新的光彩。她们的努力，不仅让紫砂艺术得以延续和发展，更为我们的生活带来了更多的美好与感动。