画师不老唯精神——访胡公博综先生

在艺术的长河中，有些名字如同璀璨的星辰，永远闪耀着不灭的光芒。11月29日，一场名为“先生归来——赵朴初和他的时代”的展览在浙江杭州西泠印社美术馆隆重开幕。作为一位热爱艺术的普通人，我有幸在这场展览中遇到了一位德高望重的老艺术家——胡公博综先生。

胡公博综先生，这个名字或许对很多人来说并不陌生。他不仅是当代中国画坛的重要人物，更是一位将毕生心血倾注于艺术创作与传承的智者。站在他的面前，我仿佛看到了岁月的沉淀与艺术的光辉在他身上完美融合。

一、艺术之路

胡公博综先生的艺术生涯始于上世纪六十年代，那时的他刚刚踏入美术学院的大门，心中充满了对未来的憧憬与期待。回忆起那段青涩的时光，先生眼中依然闪烁着年轻的光芒：“那时候，我们每天都在画室里泡着，从早到晚，几乎忘记了时间的存在。”

正是这种对艺术的执着追求，让胡公博综先生在毕业后迅速崭露头角。他的作品逐渐受到越来越多的关注，不仅在国内各大展览中屡获殊荣，还远赴海外参展，赢得了国际上的广泛赞誉。

二、艺术理念

在与胡公博综先生的交谈中，我深刻感受到了他对艺术的独特见解。他认为，真正的艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。“艺术应该是一种情感的宣泄，是画家内心世界的映照。”先生如是说。

他特别强调了“气韵生动”这一传统绘画理论的重要性。“气韵生动，是中国画的灵魂所在。一幅好的作品，不仅要形似，更要神似。只有当画面中的每一笔都充满了生命力，才能真正打动观众的心。”

胡公博综先生的作品正是这种理念的最佳诠释。无论是山水、花鸟还是人物，他的笔下总是充满了灵动的气息。尤其是在描绘自然景物时，他常常运用独特的构图和色彩，将大自然的美展现得淋漓尽致。

三、艺术传承

除了个人的艺术创作，胡公博综先生还非常重视艺术的传承与发展。多年来，他一直致力于培养年轻一代的艺术家，将自己的经验和技艺毫无保留地传授给后辈。

“艺术需要传承，更需要创新。我希望通过自己的努力，能够为更多的年轻人打开一扇通往艺术殿堂的大门。”先生的话语中充满了对未来的期许。

在他的指导下，许多学生已经在艺术领域取得了显著的成绩。他们不仅继承了胡公博综先生的艺术风格，更在各自的创作中融入了新的元素，展现出独特的个性。

四、艺术与生活

胡公博综先生认为，艺术与生活是密不可分的。他常说：“艺术来源于生活，又高于生活。只有深入生活，才能创作出真正有生命力的作品。”

因此，他经常走出画室，走进大自然，感受四季的变化和万物的生机。每到一处，他都会用画笔记录下眼前的美景，将瞬间的美好定格在画布上。

有一次，我在湖沙自然村见到了一棵古老的银杏树。这棵树在1956年曾被国画大师李可染先生写生，作品名为《苏州千年银杏》。站在古树下，我仿佛穿越时空，看到了当年李可染先生在此挥毫的情景。胡公博综先生也曾多次来到这里，用画笔捕捉古树的神韵。他说：“这棵古银杏树见证了历史的变迁，它的每一根枝条都蕴含着无尽的故事。”

五、艺术的未来

面对当今快速发展的社会，胡公博综先生对未来充满信心。他认为，尽管现代科技带来了许多变化，但艺术的本质永远不会改变。“艺术是对美的追求，是对人类精神世界的探索。无论时代如何变迁，艺术的价值始终不变。”

他鼓励年轻艺术家们要保持初心，不要被外界的诱惑所左右。“在这个浮躁的时代，我们要学会静下心来，用心去感受生活中的美好，用画笔去记录那些感动人心的瞬间。”

采访结束时，胡公博综先生赠予我一幅他最新创作的山水画。画面上，群山巍峨，溪水潺潺，仿佛将人带入了一个宁静而美好的世界。这幅画不仅是他对艺术的热爱与坚持的象征，更是他对未来的美好祝愿。

离开西泠印社美术馆时，我不禁回望那座充满历史底蕴的建筑。在这里，我不仅领略了胡公博综先生的艺术魅力，更感受到了他对艺术的无限热爱与执着追求。正如他所说：“画师不老，唯精神永存。”