冯远征：我死也要死在舞台上

当我第一次听到冯远征说“我死也要死在舞台上”时，心中不禁泛起一阵涟漪。这句话不仅仅是他对舞台的热爱，更是一种对艺术执着追求的誓言。作为一名演员，冯远征用他的一生诠释了什么是真正的艺术家。

冯远征的名字早已深入人心，他是中国话剧界的领军人物之一。从《茶馆》到《窝头会馆》，再到即将上演的《迷幻》，他的每一次登台都是一次震撼人心的艺术盛宴。然而，舞台背后的故事却鲜为人知。今天，我想和大家分享冯远征的心路历程，以及他对舞台那份深沉的爱。

少年时代的梦想

冯远征出生在一个普通的家庭，从小就对表演有着浓厚的兴趣。那时的他，常常在学校的文艺活动中崭露头角，梦想着有一天能够站在更大的舞台上。然而，现实并不总是如人所愿。冯远征的父母并不支持他走演艺道路，认为这是不务正业。面对家人的反对，冯远征并没有放弃，反而更加坚定了自己的信念。

“世界没了光，我便是自己的光。”这句话是冯远征在少年时代就立下的誓言。他深知，要想在这个充满竞争的行业中站稳脚跟，必须要有足够的勇气和毅力。于是，他开始四处寻找机会，参加各种戏剧比赛和演出。尽管初期的道路充满了坎坷，但他从未停止过前进的脚步。

成名后的思考

随着时间的推移，冯远征逐渐在话剧界崭露头角。他的演技得到了观众和同行的认可，成为了北京人艺的中流砥柱。然而，成名并没有让他迷失自我。相反，他开始重新审视自己的人生，思考如何在艺术的道路上走得更远。

冯远征曾说过：“成名只是人生的一个阶段，真正的艺术之路还很长。我们要不断学习，不断挑战自己，才能真正成为一位优秀的演员。”正是这种谦逊的态度，让他在艺术的道路上越走越宽广。

舞台上的坚守

冯远征对舞台的热爱不仅仅体现在他的演技上，更体现在他对每一个角色的用心雕琢。无论是《茶馆》中的常四爷，还是《窝头会馆》中的周子萍，他都以最真实的情感去诠释每一个角色。在他看来，舞台不仅是展示自我的地方，更是与观众心灵沟通的桥梁。

“我死也要死在舞台上”这句话，不仅仅是冯远征对舞台的热爱，更是一种对艺术的承诺。他曾在一次采访中提到：“每次站在舞台上，我都感到无比的幸福。那种与观众互动的感觉，让我觉得所有的付出都是值得的。”

未来的展望

如今，冯远征已经年过半百，但他依然活跃在话剧舞台上。他不仅是一位出色的演员，更是一位优秀的导演和教师。他用自己的行动影响着一代又一代的年轻演员，鼓励他们勇敢追梦。

2024年底，冯远征将再次登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台，主演由法国剧作家埃里克-埃马纽埃尔·施米特改编的《迷幻》。这部作品讲述了一个离群索居的作家在孤独中寻找自我救赎的故事。冯远征表示，这是一部极具挑战性的作品，他希望通过自己的表演，让观众感受到剧中人物内心的挣扎与成长。

“我死也要死在舞台上”——这句话不仅是冯远征的座右铭，更是他对艺术无限热爱的真实写照。在这个瞬息万变的时代，冯远征用他的坚持和执着，为我们诠释了什么是真正的艺术家。