【文章导读】
从辉煌到压力，哪吒系列的高光时刻
站在全球影史票房榜第五位的高度，他深知这不仅是荣誉，更是责任。作为《哪吒之魔童闹海》的导演，他亲历了这部电影从零到突破150亿票房的奇迹。而这一成绩的背后，是整个团队五年如一日的坚持与付出。从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，两部作品累计票房超过200亿元，使他成为首位达成此成就的中国导演。
然而，辉煌之下，却是如履薄冰的压力。尽管影片在全球范围内收获了无数好评，但团队并未因此松懈。在一次采访中，他坦言：“如果还不够精彩，那不如不要。”这种近乎偏执的态度，正是哪吒系列能够持续创造佳绩的关键所在。
制作背后的艰辛与挑战
在制作过程中，技术难题层出不穷。例如，申公豹变身的短短5秒镜头，却需要协调八家公司的技术标准，耗时数月才完成。为了达到“好莱坞A级水准90%的效果”，成本却仅为其60%，团队付出了巨大的努力。特效总监杨博透露，这一过程不仅考验技术，更考验团队之间的默契与协作。
此外，东方美学的数字化转译也是一大挑战。如何将传统元素融入现代动画语言，既保留文化精髓，又符合当代观众审美，成为团队必须攻克的课题。为此，他们反复推敲每一帧画面，力求完美呈现。
市场期待与团队心态
随着票房不断攀升，外界对哪吒系列的期待也越来越高。面对这样的压力，团队选择以更加严谨的态度对待每一部作品。在他看来，成功并非终点，而是新的起点。“我们不能因为一部作品的成功就止步不前，只有不断创新，才能真正赢得观众的认可。”
与此同时，他也意识到，单靠个人力量无法完成如此庞大的项目。正因如此，团队合作显得尤为重要。从编剧到美术设计，从动画师到后期制作，每个人都为项目的成功贡献了自己的智慧与汗水。
未来展望：哪吒系列的下一步
谈及未来计划，他表示将继续深耕哪吒系列，并尝试更多创新元素。无论是故事内容还是视觉效果，都将力求突破自我。同时，他也希望借助这一系列的成功经验，推动中国动画产业整体发展。
正如他在采访中所说：“我们的目标不是简单地复制成功，而是通过每一次创作，为中国动画注入新的活力。”相信在不久的将来，哪吒系列会带来更多令人惊喜的作品。
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